Portfolio
Capturer l’atmosphère des ateliers et des gestes artisans, sublimer la nature et les territoires, imaginer des ambiances poétiques pour raconter les marques durables en images.
3 Days of Design
Les 3 Days of Design ont lieu tous les ans à Copenhague et mettent en lumière le design danois entre innovation, savoir-faire et durabilité.
Le thème de l'édition 2024 : s'autoriser à rêver d'un monde plus raisonné et construire ensemble un meilleur futur grâce au design à impact.
Reportage chez Frama, &Tradition, New Works, Carl Hansen & Son, House of Finn Juhl.
Refugee Food Festival 2024 — Lille
Chaque année autour du 20 juin, le Refugee Food Festival sensibilise à l’insertion des personnes réfugiés en réunissant autour de l’assiette.
Pour découvrir des saveurs venues d’ailleurs et célébrer une alimentation durable, le RFF imagine des collaborations culinaires entre restaurant locaux et cuisiniers réfugiés, le temps d’un repas unique à quatre mains.
Will Atelier — Décoration minérale en béton
Designer et créatrice de décoration d'intérieur, Claire travaille les matériaux bruts comme le béton, le chêne, le lin ou le coton. Avec sa pratique, elle prône le retour à l'essentiel. Dans un monde où l'on se recentre sur ce qui compte vraiment, il faut réapprendre à vivre simplement, par la création d'objets esthétiques durables qui ont une continuité dans le temps.
Charlotte C Créations — Atelier de céramique
Avec des gestes hypnotiques, Charlotte travaille la terre pour créer des objets sensibles aux courbes pures. De ses mains, elle façonne des pièces uniques et délicates aux teintes intemporelles, inspirées des paysages de la région.
Un matin de mars, elle me partage sa passion pour la sensualité de la matière dans son atelier de Wambrechies.
Carnet d’inspirations culinaires
Pour la région Hauts-de-France, le studio coquillette a conçu un carnet-outil créatif pour les professionnels de la gastronomie et des métiers de bouche.
Imaginé comme un voyage au coeur du patrimoine, il retransmet les atmosphères, les territoires et les saveurs de la région en tableaux immersifs, pour inspirer et guider de futurs projets culinaires.
L'appareil à la main, j'ai pu capturer les plats pensés par des chefs engagés pour une alimentation locale et durable, la scénographie, les artisans, les savoir-faire et les paysages.
White Table — Gazoline Studio
De la scénographie à l’assiette, une expérience culinaire globale autour du blanc. Photographie : Ginnie-Line Darcq / Production et scénographie : Gazoline Studio / Chefs : Foodies by Yams / Designer Floral : Mio Flora.
Bazaar St-So — Tiers-lieu créatif
Dans son atelier du Bazaar St-So, Clara façonne des objets fonctionnels et sculpturaux.
Maxime abrite la lumière. Il réinvente le bois pour créer des luminaires uniques et durables.
Tissel — Économie circulaire à Roubaix
Reportage photo I À Tissel Roubaix, Les 3 tricoteurs et La Vie est Belt redonnent du sens et de la transparence à l’industrie textile des Hauts-de-France et cherche à la rendre plus vertueuse.
Augustin Deridder— Juin fait le Lin
Ingénieur textile, Augustin a co-développé la maille à la base de sa marque de vêtements de sport éco-responsable. Avec Juin Fait Le Lin, il souhaite redorer l’image de l’industrie textile et mettre en lumière les savoir-faire des Hauts-de-France.
The Solar Club
Communauté de créatifs, The Solar Club s’engage à faire briller des projets vertueux. En organisant des expériences immersives autour du bien-être, de la créativité, du bien-manger et du partage, il permet de se réunir au-delà du virtuel et de de fusionner les expertises.
Ferme Florale — À l’ombre des fougères
Dans sa ferme florale, Emilie cultive et confectionne des bouquets dans le respect des saisons. Attachée à la terre et au végétal, elle a l’ambition de valoriser la fleur française en proposant une alternative raisonnée, engagée et locale. Emilie est actrice d’une agriculture plus responsable qui vise à faire évoluer nos pratiques de consommation.
Portraits — Londres
Pour les agences de mannequin britanniques J’adore et Linden Staub, je réalise les portraits (photographie et direction artistique) de talents emergents, avec une approche à la fois authentique et poétique.
Nowhere to be Found — Poèmes visuels
Dans un monde saturé de stimuli & d’invitation à scroller, Nowhere to be Found s’établit comme une collection matérielle de ce qui y est perdu. Le poème en trois parties fait le récit d’un lieu magique où la vie peut être au ralenti, silencieuse et pleine de sens.
Guylène Galantine — Designer et céramiste
Guylène Galantine est céramiste, elle façonne des objets au rythme de la terre. Dans son atelier à Roubaix, je découvre ses créations, pièces uniques, organiques, imparfaites sous les doigts. Elle utilise la technique du colombin, un geste plus primitif qui la relie à l’essence de la matière.